DESIGN
THINKING LAB
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DAILY LENS / 2026.09.25

今日所见

今天这 5 条都在把“原创”这件事拆开。 学生在底特律真实城市框架里做个人建筑,却必须对共同总体规划负责;Portland Mercado 的价值不只在市场空间,而在摊位背后的厨房、资金和商业辅导;Emi Takahashi 让植物、生长和材料变化直接参与视觉生成;一项 AI 搜索实验发现,当合成答案占据入口,人会更少走向原始网站;Mario Carpo 则把生成式 AI 称为“imitation machine”,重新提醒设计师:创造从来不是没有先例,而是我们如何选择、转化,并在必要时离开先例。 设计越来越像是在设计“生成条件”:什么进入过程、谁对谁负责、哪些先例被留下,以及哪里必须由人主动偏离。

01

真实项目教育最重要的变化,是学生开始对“共同系统”负责

团队项目真正的协作,不是把任务切成几块,而是每个人的决定都必须回应一套共同约束。

正在 Detroit Month of Design 展出的 Cultural and Tectonic Plasticity: Identity + Community 来自 Georgia Tech School of Architecture。项目以底特律 Corktown 为真实语境。学生不是各自挑一块地自由发挥,而是先在与 Detroit Planning Department、Michigan Central 和 HKS 等合作形成的共享总体框架中工作,再分别负责其中一栋建筑。个人方案因此始终处在一个更大的城市关系里:它既有自己的作者性,也必须和其他人的建筑、公共空间与共同目标发生协调。

底特律 Michigan Central Station 修复后的历史建筑外观,高层主体与古典车站入口面向街道。
底特律 Corktown 的 Michigan Central Station 修复后外观。此图用于学生工作室的城市语境说明,并非 Georgia Tech 学生方案。摄影:PunkToad,CC BY 2.0。 Wikimedia Commons · PunkToad · CC BY 2.0 · 网页缩放与压缩,无裁切。

材料学习也没有停在效果图。工作室与预制混凝土产业伙伴合作,学生研究骨料变化、色彩、表面处理、模具和装配方式,并把这些技术选择与地方历史、文化叙事和室内活动联系起来。Georgia Tech 的项目说明特别强调:立面不是贴上去的“皮肤”,而是室内活动、建造逻辑与公共表达之间的协商。

这对团队课很有启发。很多所谓协作只是“大家各做一块,最后拼起来”;真正的共同系统会让每个人都承担依赖关系。我的方案会影响谁?别人有什么决定会限制我?哪些规则大家必须共同遵守,但每个人又可以用不同方式回应? 当学生开始对共同约束负责,协作才从分工变成设计能力。

查看项目|Georgia Tech Flourishing Communities Collaborative

Architecture Education · Urban · Collaboration · Material

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02

创业空间真正重要的部分,常常藏在顾客看不见的后台

孵化型空间设计的不是一批好看的店,而是从“我想试试”到“我能活下来”的能力路径。

Oregon Design Conference 已正式公布 9 月 24 日的 Portland Mercado: Oregon’s Vibrant Mercado, Business Incubator & Beloved Community Hub 场次。由于本期历史截止时间是台北时间 9 月 24 日 18:30,当时波特兰当地的 9:00 场次尚未开始,因此这里不把会议内容写成“已经发生”,只使用其已正式发布的项目资料。Portland Mercado 最初由一处废弃汽车销售场转化而来,目标是帮助拉丁裔创业者启动和发展业务,同时成为社区文化空间。

Portland Mercado 的横向全景照片,可见市场建筑、户外餐饮与社区商业空间。
Portland Mercado,2021。摄影:Another Believer,CC BY-SA 4.0。照片摄于 2024 年火灾之前,用于展示 Mercado 原有公共商业空间,并非当前重建完成效果。 Wikimedia Commons · Another Believer · CC BY-SA 4.0 · 网页缩放与压缩,无额外裁切;此版本沿用 CC BY-SA 4.0。

真正值得看的,是市场空间背后的系统。Hacienda CDC 目前把 Mercado、商业厨房孵化器和 Empresarios 商业辅导连成一套支持网络:除了固定商户和摊位,还有共享商业厨房、融资与财务辅导、品牌与营销支持,以及销售机会连接。官方资料称,Mercado 有 19 家常驻企业,并通过厨房孵化和商业辅导支持 140 多位本地小企业主。2024 年火灾让项目进入重建,也迫使团队重新思考社区空间下一阶段需要什么。

如果只画一张平面图,很容易看不到这类项目真正的设计价值。前台空间负责让顾客遇见创业者,后台系统负责让创业者有能力继续存在。 对任何创业服务、校园孵化器或主理人社群来说,都可以画一张“前台—后台”图:用户看见什么?而为了让这个体验长期成立,背后必须持续提供哪些能力、资源和关系?

Community · Entrepreneurship · Service Design · Architecture

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03

向自然学习,不一定是画得更像自然,而是让自然的生成方式进入设计

真正有潜力的仿生,常常不是复制形状,而是借用扩散、生长、聚集和变化这些过程。

9 月 23 日,It’s Nice That 介绍蒙特利尔艺术家与设计师 Emi Takahashi 的一系列材料实验。她并不是先观察自然,再把“像植物的形状”画进作品;她会直接让材料和生长过程参与图像生成:为 GANNI 制作的定制 glyph 使用琼脂上的蓝晒和不同曝光时间;与 Nik Arthur 合作时,她在沼泽里用浮萍制作 A24 动画;她也曾以黏菌生成 Human Person 的 Logo 与后续字体,并学习和纸制作、亲自处理楮纤维。

这里最有意思的是控制权被重新分配。设计师仍然设定条件、选择材料和编辑结果,但材料不是完全被动执行。琼脂怎样响应曝光、植物怎样移动、生长系统怎样留下痕迹,都成为作品的一部分。结果因此带着一种不能被完全预先画出来的不确定性。

这可以直接改变学生看参考图的方式。以后面对一张自然图像,不一定先提取颜色和轮廓,而可以问:它是怎样形成的?背后有哪些动作——扩散、分叉、聚集、沉积、侵蚀、循环? 如果把“长成这样”的机制借过来,而不是把“长什么样”复制过来,参考就从形式模仿变成生成规则。

Visual · Material Experiment · Nature · Generative Rules

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04

AI 搜索真正改变的,可能不是答案,而是人还会不会继续走向原始来源

当系统替我们完成跨来源归纳,认知摩擦减少了;但很多判断能力恰恰是在比较来源的摩擦里形成的。

9 月 23 日,Search Engine Land 报道一项预注册随机田野实验;原始研究 8 月已在 arXiv 发布。研究招募 Google Chrome 用户,在真实搜索环境中比较三种条件:隐藏 AI 功能、正常 Google Search,以及强制进入 AI Mode。最终有 1,100 名参与者在 7 天实验期内产生搜索行为。研究发现,AI Mode 相比正常搜索显著降低了流向外部网站的点击;报道给出的估计是外部网站点击比例下降 18.8 个百分点,新闻网站、Reddit 和 Wikipedia 的点击也分别下降。与此同时,参与者并没有因此报告更好的搜索体验,满意度、感知有用性、控制感等指标反而更低。

这个结果的意义不只是“出版商少了流量”。传统搜索会把多个来源摊在面前,用户必须决定点谁、比较谁、发现哪些来源彼此冲突;AI-first 搜索则把这些工作压缩成一个合成答案。即使人并没有变得更信任 AI,他也可能因为不再需要打开多个页面,而逐渐少做跨来源核验。

这给设计教育一个很现实的问题:未来的信息素养不能只训练“会搜索”,还要训练什么时候不能停在合成答案里。如果任务涉及争议、专业判断、原始研究或重要决策,可以明确要求学生至少打开两个独立来源,并写出它们哪里一致、哪里冲突。工具越能减少摩擦,教育越需要知道哪些摩擦值得故意保留。

查看研究|arXiv 原始论文

AI · Search · Information Literacy · Attention

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05

AI 让“模仿”重新变成一个值得认真讨论的设计问题

原创性并不等于没有先例;更重要的是你选择了哪些先例、怎样转化,以及在哪一步决定不再顺着它们走。

9 月 23 日,建筑史与设计理论学者 Mario Carpo 在 Cornell Design Tech 做公开讲座 The Imitation Machine。Carpo 在讲座摘要里把生成式 AI 描述为“一台用旧东西制造新东西的机器”:模型得到的每个新结果,都来自已经被放进去的材料,只是经过 assimilation 与 transformation——吸收和转化。对他来说,这并不是 AI 独有的问题,反而重新暴露了设计史里一直存在的事实:模仿、风格、传统和先例本来就是创造的一部分。

但他同时指出边界:创造性模仿只能走到一定程度,有时我们需要做得比已有模型更远。这句话对今天的 AI 设计特别重要。模型非常擅长把既有视觉语言组织成一个“合理的新结果”,所以作品很容易看起来完整、专业、似乎有原创性,却仍然沿着概率最高的先例继续前进。

因此,AI 时代的参考研究反而应该更透明。学生可以先交一张先例地图:我给模型看了什么、这些作品之间是什么关系、模型最可能沿着哪条语言继续;再交生成过程;最后指出自己在哪一步主动拒绝了最顺滑的答案。原创性于是从“我有没有凭空想出一个没人见过的东西”,转向更可训练的能力:我能不能意识到自己正在继承什么,并知道什么时候值得偏离。

AI · Creativity · Precedent · Design Theory

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今日沉淀

真正的原创,往往不是没有来处,而是知道自己从哪里来,又在哪一步选择离开。

Architecture Education · Urban · Collaboration · Material · Community · Entrepreneurship · Service Design · Architecture · Visual · Material Experiment · Nature · Generative Rules · AI · Search · Information Literacy · Attention · Creativity · Precedent · Design Theory

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