DESIGN
THINKING LAB
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DAILY LENS / 2026.10.22

今日所见

今天的六条观察从巴黎奥赛博物馆开始。同一段历史文字,被投向城市立面、送进流动的灯带,又被刻在可以坐下的石凳上。随后,一份克拉科夫河岸公园学生方案不再设定唯一的“完工状态”,而试着为水位和生态演替留下位置。 巴黎的一把椅子用触碰时的声响召回身体注意力,台湾设计师则把电路板、石材废料与洪灾沉积物带到制造者面前。最后两项 AI 研究提醒我们:一个人能更轻易写出公共诉求,并不意味着公共服务拥有了同样的回应能力;而当 AI 开始替人采取行动,公平也不只取决于谁拥有聊天账号。 设计不只是让一种可能出现,还要为它如何被体验、继续变化和负责任地使用创造条件。

01

一段历史文字,放在哪里会改变谁能读到它?

文字的内容没有变,建筑、电子屏幕与石头却分别决定了它在何处被遇见、人必须停留多久,以及谁会成为读者。

10 月 20 日,Jenny Holzer 的展览 《J’AI VU》 在巴黎奥赛博物馆开幕,展期至 2027 年 2 月 21 日。她将馆藏档案和 19 世纪至 20 世纪初的历史文字,放进三种差异很大的媒介:面向塞纳河的博物馆外立面夜间投影、在展厅中移动的 LED 文字,以及刻在石头上的文字。馆方说明,展览包含 19 件石制作品(17 张长凳、2 根立柱),引用了来自 424 个来源、73 位作者的 750 多段文字;建筑外墙投影安排在 10 月 18—22 日夜间。这里的历史文字不是一套对过去的完整叙述,而是艺术家作出取舍的材料。

三列原创示意图分别为建筑投影、流动电子显示和石刻长凳;各列比较阅读距离、文字变化速度与观众所需的身体动作。
同一类历史文字放在建筑、LED 与石刻上,会改变公众的阅读距离、节奏和停留方式。Daily Lens 原创编辑性分析图,非艺术家作品实景。 奥赛博物馆展览资料 · 本站原创教学分析图,无裁切或修改;非艺术家原作。

这些媒介改变的并不只是字号。建筑投影使不购票的路人也有可能从城市里读到历史;LED 把阅读放进移动的节奏,观众必须决定是追上文本还是等待下一轮;刻在长凳上的文字则需要人走近,甚至坐下来与它相处。奥赛原本是一座铁路车站,作品因此还与建筑的旧身份产生了联系。它并不能保证每个人都理解某一段历史,却让“阅读如何发生”成为空间的一部分。

如果为一座城市已消失的建筑写一句话,学生不妨先不急着做海报:分别把它放在街角立面、步行通道里的小屏幕和公共坐凳上,记录阅读距离、停留时间、身体姿态,以及无法接近的人。设计意义不是在文字完成后再加上去的装饰;媒介本身就在选择,它会遇到谁。

继续阅读|奥赛博物馆官方展览

Public Art · Urban Memory · Architecture · Reading · Spatial Media

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02

一座会被河水改变的公园,怎样画出它的未来?

面对涨落的河水与持续生长的生态,景观方案不应只给出一张理想的竣工照片,还应交代不同时间里人和自然各自能做什么。

10 月 17 日,World Landscape Architecture 介绍了克拉科夫理工大学学生 Angelika Duda 的作品 《Topography of Aqua-Succession》,指导教师为 Katarzyna Łakomy。作品获得 2026 WLA 学生奖研究生组荣誉提名,研究波兰克拉科夫维斯瓦河旧河道牛轭湖附近的河岸环境。设计没有把水位变动一概视为需要排除的干扰,而是提出随季节受到淹没的路径、可逐渐分解的菌丝体相关生态模块,以及为植物和小型动物留出的栖息区。这是一份学生概念方案,不是已经建成、经过生态监测的公园。

三个简化河岸剖面并排,左图常水位下步行路径可见,中图涨水后低地路线标为暂停通行,右图展示若干植物继续生长;每图下方标有待观察和维护事项。
河岸景观的三种可能状态:常水位、季节性涨水和长期生态演替。Daily Lens 原创教学示意,非 Angelika Duda 设计图或生态成效预测。 World Landscape Architecture 项目介绍 · 本站原创教学分析图,无裁切或修改;非项目原图。

许多公园设计以“最终形态”为中心,仿佛建设结束,场地就进入稳定使用。这里却需要面对不同的时钟:人的通行以分钟计算,河水涨落以天或季节计算,植物演替与材料降解可能跨越数年。如果只画晴天的鸟瞰图,最重要的条件反而会消失:水涨时哪里不应进入?材料分解以后是否仍有支撑?维护者怎样区分正常变化与危险损坏?让自然参与设计,并不等于把安全责任交给自然。

对空间设计学生,可以保留同一张场地底图,另画常水位、季节性涨水、几年后的生长三种状态,只标三件事:人的可达范围、材料与生态的变化、必须检查和维护的节点。未来未必能够被准确预演,但这套表达能让使用限制与不确定性尽早接受讨论。一个允许变化的设计,也必须告诉后来的人怎样与变化共处。

继续阅读|World Landscape Architecture 学生方案原始介绍

Landscape Architecture · Living Systems · Time · Student Project · Maintenance

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03

一把椅子发出声音,一件家具为对话留下位置

设计可以为人与物、人与人的相遇安排条件,但不必替观众规定他们应该产生哪一种情绪或关系。

10 月 20 日,Apple 公布与 Design Miami Paris 合作的 Designers of Tomorrow 2026 项目,主题为 Presence(在场),巴黎展出日期为 10 月 21—25 日。设计师 Isabel Rower 的 《Padded Chair 1860》 以高光泽椅身和陶瓷珠流苏形成对比;人在接触或拂过珠饰时会听到声音。由 Genki Matsumura 与 Sebastián Zorrilla 创立的 Parafernalia 工作室,则把 《MonoAmbiente 1》 做成一件带有蚀刻纹样的不锈钢作品:收拢时可以观看,展开后出现桌子与两张凳子,让两个人有机会交谈、下棋或共同停留。

这两个作品没有把“在场”变成一张解释性标语。椅子的反馈来自触碰材料的动作,不是每个人都必须按照同一个步骤完成的程序;可展开家具则把“一个人观看”和“两个人共同使用”做成不同状态。它们的交互都留有拒绝的空间:观众可以只看,不摸;可以展开,也可以离开。创作团队提出的是可能发生的感知和社交情境,目前没有独立观察可以证明它们必然使观众更加专注、更加亲近。

给交互装置定义机制时,不妨先把“希望观众感到温暖”“希望陌生人连接”这类结果词收起来,改写成三句人可以做的动作、材料或空间会给出的反馈、观众能否自由退出。当行为足够具体,设计的意义才有被观察和被验证的机会。促进相遇,与要求所有人必须相遇,是两种不同的设计立场。

Interaction · Furniture · Sensory Feedback · Presence · Social Space

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04

废弃材料走向制造现场,困难才真正开始

废料变成一件漂亮的展品,只证明了某一次转化可能发生;能否被稳定生产、真实使用并得到处理,还取决于更长的协作链条。

在 10 月 17—25 日的荷兰设计周上,台湾设计研究院与 Atelier YenAn 呈现展览 《ISLAND UNDER PRESSURE》,由 陈彦安(Yen-An Chen) 策展。五组项目分别回应农业、工业、制造、气候与地缘政治压力:DYCTEAM 探索菠萝叶纤维等材料进入纺织;KIMU 将回收电路板转化为木塑复合材料;张庭瑄(Ting-Hsuan Chang) 使用石材加工废料制成可借助柔软模具塑形的 C-Stone;Lulu Lin 把花莲光复地区洪灾沉积物带入陶艺;YSTUDIO 等团队用炮弹壳与书写器物讨论信息和冲突。项目与产业、材料及制造伙伴共同展开,展品并不都属于量产商品。

把它们放在一起,“循环设计”就不再只是把材料换成绿色。回收电路板涉及分选、材料稳定性与加工安全;石材废料的柔性模制涉及不同的成型工艺;洪灾淤泥承载着地方事件的记忆,不能被简单等同为廉价原料。若只看成品照片,观众可能忽略谁提供原料、谁承担测试、谁拥有工艺,以及物品未来再次成为废弃物时该怎么办。公开展览资料尚不能证明所有方案具有正向的全生命周期环境效益。

学生做材料创新时,可以把一张漂亮的产品效果图暂时换成来源—预处理—试制—使用—回收五站关系图,每一站写出真实或待确认的合作对象,再标记最可能失败的一环。造型当然重要,但当一种材料需要被另一个人接手生产,可解释、可重复的过程同样成为设计成果。

Material Research · Circular Design · Manufacturing · Taiwan · Collaboration

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05

当投诉书可以无限生成,公共服务还听得见谁?

降低一个人的表达门槛,可能增加整个服务系统的处理负担;入口变得容易,不等于回应也变得公平。

10 月 20 日,英国《卫报》刊发 Gaby Hinsliff 的评论,讨论机器协助撰写投诉、法律文件与政府信息公开申请后,公共机构面对的处理压力。更基础的研究材料是 Chris Schmitz、Lewis Hammond 与 Alan Chan 的论文 《Characterizing Agentic Flooding of Government Services》:作者搜集了 11 个司法辖区的 84 个潜在案例,讨论 AI 降低文字生产成本后,申请、投诉与咨询可能出现的激增。研究的原始版本在 8 月已经发布,84 个案例不是通过因果实验确认的“AI 导致的 84 次冲击”;大部分描述的是人利用模型生成材料后自行提交,而非代理完全自主办理。

这种变化同时包含赋权与拥堵。不会写正式申诉的人借助 AI 终于能够说明自己的困难,是公共服务的进步;但处理人员依然需要核查事实、辨认紧急程度,并对真正需要帮助的人作出回应。如果机构只靠提高收费、增添复杂验证来阻止大量请求,最缺少资源的申请者可能首先被挡住。相反,若所有生成的文本都得到同样的人工注意力,重复申请也可能消耗有限的服务能力。效率从前端转移到后台,并不等于成本消失。

在设计服务入口时,值得比“提交按钮”多画一段流程:授权与身份、证据完整度、紧急程度、重复请求识别、人工复核与反馈。每个环节既要减少滥用,也要保留对弱势申请者的例外处理。一个公共系统真正的能力,不仅是让更多人说得出,还包括让工作人员有办法分清哪些请求需要先听。

Public Service · AI · Access · Administrative Burden · Service Design

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06

AI 代理不平等,不只是有没有账号

当技术从“给答案”变成“代为行动”,不同人之间的差距可能体现为谁能够获得、指挥和监督更多有效的外部行动能力。

10 月 20 日,Matthew Sharp、Omer Bilgin、Iason Gabriel 与 Lewis Hammond 的文章 《Agentic inequality》 在 *Nature Machine Intelligence* 正式发表。作者提出三个观察维度:可获得性(availability),一个人能否负担、接触并使用代理;质量(quality),代理能否可靠完成复杂任务;数量(quantity),一个人或组织可以同时配置多少代理。论文此前已有预印本,新的事实是本月的期刊正式发表。它是一篇经过同行评议的理论与治理框架文章,不是测出了社会各群体代理差距的实地普查。

这种分析改变了“人人能使用 AI 就比较公平”的直觉。两个学生都能向模型提问,并不表示他们都有能力让代理长期追踪项目、比对政策、协调资料、完成繁琐步骤。一个小组织如果只有零星人工时间,另一家企业却可以持续调动多个代理,在任务推进上可能出现新的差异。但“代理越多必然越不公平”同样过于简单:低成本而可靠的代理也可能让资源匮乏者第一次获得过去付不起的专业支持。关键在于代理能力如何分配,以及发生越权或错误时由谁承担责任。

设计教育可以从这里增加一道评价题:当一个方案大量使用 AI,不只问生成了多少内容,还要问学生设定了什么目标、授予哪些权限、怎样核验行动、哪些决定不能外包。对于公共机构,公平评估也不应只看账号覆盖率,还要看语言、可用性、负担成本与持续支持。技术给了人更多行动的可能,制度和教育仍需要保证,人知道如何让行动保持在自己的意愿之内。

AI Agents · Equity · Delegation · Governance · Human Agency

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今日沉淀

真正有生命力的设计,不是替世界确定最终模样,而是让人有能力参与它接下来的变化。

Public Art · Urban Memory · Architecture · Reading · Spatial Media · Landscape Architecture · Living Systems · Time · Student Project · Maintenance · Interaction · Furniture · Sensory Feedback · Presence · Social Space · Material Research · Circular Design · Manufacturing · Taiwan · Collaboration · Public Service · AI · Access · Administrative Burden · Service Design · AI Agents · Equity · Delegation · Governance · Human Agency

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